蘇賡哲：重視電影配樂

8月12日多倫多明報     
    看電影，我的習慣是開場時注意它的配樂或音響效果，如無意外，十分鐘內已可判斷這片子的優劣。很多時候，甚至是配樂比電影本身出色。《悲情城市》就是個好例子。 這片拍攝時，台灣剛走出威權統治陰影，對二二八的真相揭示仍處於吞吞吐吐階段（也可以說是克制而內斂），配樂有別於劇情，可以盡情控訴，它表達的激越哀憤、沉鬰悲涼，遠過於畫面的意涵。今日我已不大記得吳念真鋪排的故事，但配樂的餘韻在二十多年後，仍時常縈繞耳際。 
    同樣是電影配樂，《教父》和《愛情故事》，還有《畢業生》的主題曲都可以不朽。其實，《悲情城巿》主題曲並不比它們差，但留意的人顯然不多。要說，這部電影還得過「威尼斯影展最佳影片」，並非電影沒有國際聲望，所以主題曲不會流行。 
    《賓虛》得過11項奧斯卡金像獎，應該說極具國際聲望了。它的配樂也非常動人，我有上下兩集的原裝CD，將片中配樂一網打盡，但即使是最動人部份，也比不上《教父》等主題曲那麼流行。片中賓虛解除女主角奴隸身份時的配樂哀婉纏綿，襯托出含蓄深沉的感情，堪稱絕唱，雖然其實不是歌唱。 
    有時，小成本製作沒有能力請大師配樂作曲，只好挪用別人的作品，配搭得好也能感人。像《機動部隊•絕路》，廟街小人物盲輝與北姑小惠相戀，常聽她唱《往事只能回味》，後來歷盡劫難，終場時孑然一身走過街頭藝人獻唱檔口，也聽到這歌，挪用得恰到好處。